Hanuman battling Macchanu stance in the chant from the royal work Ramayana by the King Rama I
Keywords:
Rammayana, Khon Performance, Monkey Battling Standees, ChantAbstract
This research focuses on studying the components of battlemovements of the humanoid apes in the Ramayana as well as the battle movements of Hanuman in the chant version of Kree Worasarin, who has officially been a National Artist in Thai Dance performing art (Thai Dance - Khon) since 1988. The qualitative research method is employed in this study by gathering, comprehending, and analysing related documents, textbooks, research, and exclusive interviews, including the instruction given by Viroj Yusawat, an expert in Thai dance from Bunditpatanasilpa Institute, who has inherited and participated in the invention of battle stances. According to the study, the battle stance of the monkey characters in Ramayana appears in three different references: mural, grand shadow play, and Khon (pantomime). The study result shows that there is correlation among these three references in the term of influence to create the battling stance of Hanuman in the Ramayana literary work by King Rama I. The details of Hanumans fighting posture in the chant are summarized in 14 different movements and categorized into two subgroups, which are the battle moves related to the lyrics and battle moves designed by the choreographers, respectively. The three main structures of the battling stances are similar in every movement for monkeys fighting stance, giant fighting stance, and monkey-giant fighting stand. Even though the battling stances bear most similarity to Khon performance, the details of the movement are different, particularly for the monkey fighting moves, where the most distinctive feature is unique and exquisite due to the highest level of correlation among movements, lyrics, and thorough imagination of the choreographers. This combined characteristic adds value to the performance and distinguishes it because it was created by a Thai National Artist and enhanced by a Thai dance expert, resulting in the preservation of intangible cultural heritage and bringing more benefit to arts-related studies.
References
กรมศิลปากร (2556). จิตรกรรมรามเกียรติ์วัดสุทัศนเทพวราราม. กรุงเทพฯ: รุ่งศิลป์.
ธนิต อยู่โพธิ์. (2539). โขน. (พิมพ์ครั้งที่ 3). กรุงเทพฯ: คุรุสภาลาดพร้าว.
ธีรภัทร์ ทองนิ่ม. (2555). โขน. กรุงเทพฯ: โอ.เอส. พริ้นติ้ง เฮ้าส์.
พุทธยอดฟ้าจุฬาโลกมหาราช, พระบาทสมเด็จพระ. (2553). บทละครเรื่องรามเกียรติ์ พระราชนิพนธ์ ในพระบาทสมเด็จพระพุทธยอดฟ้าจุฬาโลกมหาราช เล่มที่ 2. (พิมพ์ครั้งที่ 11). กรุงเทพฯ: บรรณกิจ.
พรรวินท์ ชุนเกษา. (2551). รวมผลงานกระบวนท่าหนุมานรบมัจฉานุในบทร้องร่ายจากพระราชนิพนธ์เรื่องรามเกียรติ์ในรัชกาลที่ 1. [ภาพถ่าย]. กรุงเทพฯ: สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์.
ไพโรจน์ ทองคำสุก. (2549). แนวคิด และวิธีแสดงโขนลิง. [วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฏีบัณฑิต. จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย].
วิโรจน์ อยู่สวัสดิ์. ผู้เชี่ยวชาญนาฏศิลป์ไทยโขนลิง สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์. (สัมภาษณ์, 13 กุมภาพันธ์ 2564).
สันต์ ท. โกมลบุตร. (2510). จดหมายเหตุ ลา ลูแบร์ ราชอาณาจักรสยาม. นนทบุรี: โสภน.
สุกัญญา ภัทราชัย และคณะ. (2540). การแสดงพื้นบ้านภาคกลาง: การปรับปรนในชีวิตไทยสมัยใหม่. (รายงานวิจัย). กรุงเทพฯ: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
สำนักงานเสริมสร้างเอกลักษณ์ของชาติ. (2555). ครูกรี วรศะริน ศิลปินแห่งชาติ. กรุงเทพฯ: อัมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิซซิ่ง.
สำนักพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ. (2551). หนังสือประกอบนิทรรศการพิเศษเหลียวหน้าแลหลัง. กรุงเทพฯ: บางกอก อิน เฮ้าส์.
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.