Plastisol colour Blending technique Painting
Keywords:
Painting techiques, Colour Blending Painting Techniques, Plastisol Colour Painting, Materials and Tools for paintingAbstract
The objectives of this research were to study materials and tools using for Plastisol colour blending painting, in this case materials were canvases and tools were brushes, and to study blending techniques and qualities of Plastisol colour, and created painting according to the results of study by researcher. Data collections were observation and experiment. The results were accumulated in the tables and discussed. Statistics used were IOC, Likert scale, Means and Deviation. The research results revealed that 360 grams natural fiber canvases were appropriated, and brushes made of natural bristles including Round, Flat, Angle, Fan and Rigger were used. The softness-hardness of the bristles was medium. Painting techniques included four stages in process. Pre-painting process, referred to mixing primary colours, created Secondary colours and Tertiary colours, and prepared white, gray and black. Painting process, included 2 methods, the first method was Alla prima technique together with Blending, Soft edge and Dabbing, the second method was Layer painting techniques done after the first layer had dried, they were Brushwork, Broken colour, Impasto and Sgraffito. Post-painting process included leaving the painting about 1 hour so that the body colour would be half dry and matt as well as blowing hot air temperature of 250°C, with first speed blowing. After the body colour was thoroughly dry, the painting would look glossy shiny. Cleaning process, included cleaning up tools and equipment with turpentine and dishwashing liquid. The quality assessment of Painting created by the researcher in the aspects of painting techniques consisted of Colour mixing techniques and Colour values created techniques. The dry finished painting and the research findings applications were at the highest level quality in overall image.
References
เทอดศักดิ์ ไชยกาล. (2551). ศิลปะการเขียนภาพสีน้ำมัน. กรุงเทพฯ: เศรษฐศิลป์.
นพศร ณ นครพนม. (ม.ป.ป.). ภาพทิวทัศน์. กรุงเทพฯ: (ม.ป.พ.).
พิบูลย์ มังกร. (2551). จิตรกรรมสร้างสรรค์: กรณีศึกษาผลงานจิตรกรรมสีน้ำมันภาพทิวทัศน์ของวูล์ฟ คาห์น. [ปริญญานิพนธ์ศิลปกรรมศาสตรมหาบัณฑิต. มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ].
พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย. (2533). แสงสว่างแห่งทะเล 1. [ภาพถ่าย]. สืบค้น 3 มิถุนายน 2564 จาก https://mocabangkok.com/th/
พิสิษฐ์ พันธ์เทียน. (2547). เอกสารประกอบการสอนรายวิชาจิตรกรรมพื้นฐาน. กรุงเทพฯ: คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา.
พีระพงษ์ กุลพิศาล. (2546). มโนภาพและการรับรู้ทางศิลปะและศิลปศึกษา. กรุงเทพฯ: ธารอักษร.
พีระพงษ์ กุลพิศาล. (2549). เอกสารคำสอนรายวิชาวาดเส้น. กรุงเทพฯ: สาขาวิชาศิลปกรรม คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏบ้านสมเด็จเจ้าพระยา.
พีระพงษ์ กุลพิศาล. (2549). เอกสารคำสอนวิชาสุนทรียศาสตร์ในศิลปะและศิลปศึกษา. กรุงเทพฯ: สาขาวิชาศิลปกรรม คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏบ้านสมเด็จเจ้าพระยา.
พีระพงษ์ กุลพิศาล. (2557). การแปลงรูปในทัศนศิลป์. กรุงเทพฯ: 2G Creation.
พัทธนันท์ วรรณพงศ์สิริ. (2564). รวมผลงานสร้างสรรค์จิตรกรรมภาพทิวทัศน์เทคนิคการวาดภาพแบบเกลี่ยสีด้วยสีพลาสติซอลของอาจารย์พัทธนันท์ วรรณพงศ์สิริ. [ภาพถ่าย]. กรุงเทพฯ: สาขาวิชาครีเอทีฟกราฟิก คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏบ้านสมเด็จเจ้าพระยา.
ไพศาล มีสุนทร. (2548). การระบายสีน้ำมัน. กรุงเทพฯ: ไทยวัฒนาพาณิช.
มัย ตะติยะ. (2547). ภาพทิวทัศน์. กรุงเทพฯ: วาดศิลป์.
เมธี ปิลันธนานนท์. (2523). ปรัชญาการศึกษาสำหรับครู. กรุงเทพฯ: ไทยวัฒนาพานิช.
รัตนฤทธิ์ จันทรรังสี. (2551). การพัฒนาวิธีการเตรียมพื้นผ้าใบสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะด้วยเทคนิคสีฝุ่น. (รายงานโครงการวิจัย). ปทุมธานี: มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลธัญบุรี.
ราชนิรันดร์ ดวงชัย. (2557). เอกสารประกอบการสอนรายวิชาวาดเส้น 1. กรุงเทพฯ: สาขาวิชาครีเอทีฟกราฟิก คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏบ้านสมเด็จเจ้าพระยา.
ราชบัณฑิตยสถาน. (2541). พจนานุกรมศัพท์ศิลปะ อังกฤษ-ไทย. กรุงเทพฯ: คุรุสภา.
ราชบัณฑิตยสถาน. (2556). พจนานุกรมฉบับราชบัณฑิตยสถาน พ.ศ. 2554. (พิมพ์ครั้งที่ 2). กรุงเทพฯ: นานมีบุ๊คพับลิเคชั่นส์.
ศุภพงษ์ ยืนยง. (2547). หลักการเขียนภาพ. กรุงเทพฯ: โอเดียนสโตร์.
ศุภพงษ์ ยืนยง. (2558). จิตรกรรมภาพทิวทัศน์. กรุงเทพฯ: โอเดียนสโตร์.
สงวน รอดบุญ. (2516). อภิธานศิลป. กรุงเทพฯ: โรงพิมพ์การศาสนา.
อนันต์ ประภาโส. (2553). วาดเส้นทิวทัศน์. กรุงเทพฯ: สิปประภา.
อารี สุทธิพันธ์. (2545, มกราคม - มิถุนายน). การระบายสีตามการแสดงออกของรูปและพื้น The expression of figure and ground though oil painting. วารสารศิลปกรรมศาสตร์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ. 10(1), 56-85.
Coulin, C. (1983). Step-By-Step Perspective Drawing for Architects, Drafters, And Designers. New York: Van Nostrand Reinhold.
Faine, B. (1989). The Complete Guide to Screen Printing. London: Quarto Group.
Fine Arts Museums of San Francisco. (2011). Village Scene with a Canal. [image]. Retrieved June 3, 2021, from https://www.famsf.org/
Leavy, P. (2017). Handbook of Arts-Based Research. New York: Guilford
Holter, M. (n.d.). 3 Ways to Show Perspective in a Landscape Painting. [image]. Retrieved June 3, 2021, from https://www.outdoorpainter.com/
Wikipedia. (2021). The Hay Wain. [image]. Retrieved June 3, 2021. from https://en.wikipedia.org/ wiki/The_Hay_Wain
Wikipedia. (2022). The Starry Night. [image]. Retrieved June 3, 2021. from https://en.wikipedia. org/ wiki/The_Starry_Night
Wilson, J. (1988). Charmed Places. New York: Times Mirror.
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.